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吉他和聲的詳解

更新時間:2018-09-13    來源/發布:樂器學習網    作者/編輯:樂器學習網

  1. 大小三和弦、大小調中的主、屬、下屬和弦

  西方古典音樂體系的和聲基礎是三和弦,三和弦又以大小三和弦為最基本。三和弦是由三個音組成的,分別被稱為根音、三音和五音。而和弦的性質,則是由根音、三音和五音之間的距離(及音程),來決定的:根音和三音之間是大三度,三音和五音之間是小三度的,被稱為“大三和弦”。 根音和三音之間是小三度,三音和五音之間是大三度的,被稱為“小三和弦

  ”。

  西方古典音樂(從16世紀以后),是以大小調為主的。 大小調都各有三個最主要的三和弦:主和弦,屬和弦和下屬和弦,分別是調內的I級、V級和IV級。我們看到,大調的主、屬、下屬是大三弦。 小調的主、屬、下屬是小三和弦。

  作為小三和弦的小調屬和弦,當進行到主和弦時,感覺缺乏力量。原因是小調的VII級,到I級是大二度,沒有向I級的強烈傾向。而大調的VII級和I級之間是小二度關系,有強烈的傾向 。因此,西方傳統和聲,常常把小調的VII級音升高半音。升高后的VII級音和I級和大調一樣 ,是小二度關系。被稱為“導音”,(大調的VII 級亦被稱為“導音”)

  這樣,小調音階中的VII級就被升高了。 這種小調音階,VI級和VII級間是增二度,被稱為“

  和聲小調”。 VII級沒有升高的,被稱為“自然小調” 。 這兩種小調,在現代流行音樂中,都被廣泛運用,而在西方古典音樂中,和聲小調占絕對優 勢。

  西方傳統和聲是建立在這樣的進行:由主和弦開始,經過下屬和弦,到屬和弦,最后解決到

  主和弦上的。

  這個進行是西方傳統和聲的基礎,所有的其它和聲進行,都是這個進行的擴展和補充。其中,最重要的原則是:下屬不能直接接在屬之后,這被稱為功能倒置。

  這是因為,西方古典音樂是建立在一種美學體系,及──力量不斷增加,最后解決──的美

  學體系基礎上的。屬后直接接下屬,被認為是解決到主和弦之前的力量衰減,因此不被接受。但現代流行音樂中,這種限制完全被打破。

  我們的第一個和聲公式:I-V-IV-V,后面可以接I級,或其它可以接V級的和弦。(其它可以接

  V級的和弦將在以后介紹。)

  注1:“大小三和弦”是指和弦的性質,及這個和弦的特性是什么。而“主和弦,屬和弦和下

  屬和弦”是指和弦的功能,及在大小調中起什么作用。“I級、V級和IV級”是和弦根音的音級,及和弦根音在

  音階中所占的位置。

  2. 增減三和弦和大調中的副三和弦西方傳統和聲體系中,除了大小三和弦外,增減三和弦也是很常用的。 增三和弦是由兩個大

  三度疊置而成。

  減三和弦是由兩個小三度疊置而成。

  在大小調中,除了主、下屬和屬以外,其他音級上的副三和弦也是很常用的。大調上的副三

  和弦的性質分別為: ii級:小三和弦。iii級:小三和弦。vi級:小三和弦。vii級:減三和

  弦。

  ii級三和弦,由于和IV級三和弦有兩個共同音,有下屬的功能傾向,因此被歸為下屬和聲組。

  vi級三和弦,由于和IV級三和弦有兩個共同音,有下屬的功能傾向,因此也被歸為下屬和聲

  組。

  然而vi級三和弦,同時和I級三和弦也有兩個共同音,因此也有主的傾向,因此有時在屬到主

  的進行中,用來代替主和弦的位置,被稱為“阻礙終止”(因為它并不是真正的終止,感覺上

  象被vi級和弦從中間阻住了一樣。)

  iii級三和弦是一個較少用的和弦,它具有I級和V級的雙重功能(因為它和I級、V級之間,各

  有兩個共同音),作為I級的運用:I-iii-IV。

  在這個例子中,為什么說iii級是具有I級的功能呢?因為它可以被I級7和弦代替(關于7和弦

  ,后面有詳盡的論述),而效果和用iii級三和弦及其相似。

  我們也可以把iii級作為V級到IV級間的橋梁,因為西方古典音樂是不允許V級直接到IV級的連

  接的。

  vii級三和弦和V級有兩個共同音,它屬于屬和聲組。vii級三和弦由于是建立在導音上的,因

  此也叫“導三和弦”。

  現在我們把四個副三和弦加到我們的I-IV-V進行中:I-vi-IV-ii-V-I。 這是最常用的和弦應

  用順序,也是最符合人們聽覺習慣的。(人們不大顛倒其中vi和ii的順序,盡管它們都屬于下屬和聲組。) 但這一和弦功能序進,可以簡化和代替,如可以變成:I-vi-IV-V, 或者I-IV-ii-V,及更常用的I-ii-V, 或vi-V,I-vi-ii-V等,后面可以跟I級或者接其他的可行連接。 (其他可行連接將在后面介紹。) 這其中的V級也可以被vii級或iii級代替。

  V級之后可以接I級,也可以接具有雙重功能的vi級,變成:I-vi-IV-V-vi。vi級后面可以接 上述所有能接在 vi級后的和弦公式連接片段。比如這兩個功能連接都是很好的:I-vi-IV-V-vi-V-I,I-IV-V-vi-ii-V-I。

  請注意這一和聲公式:I-vi-IV,這是西方流行音樂中最常用的和聲公式之一。

  3.小調中的副三和弦及關系大小調、同名大小調之間的關系自然小調上的副三和弦的性質分別為: ii級:減三和弦。III級:大三和弦。VI級:大三和 弦。VII級:大三和弦。

  其中ii和VI級的功能和大調類似。VII級由于是大三和弦,不具有導向I級的性質,因此更傾 向于作為它關系大調的屬和弦。(關于關系大小調,將在這一節的后面介紹。)III級和弦,由 于有很強烈的關系大調I級的屬性,更多地被用來作為向關系大調的轉換。和聲小調上的副三 和弦的性質分別為: ii級:減三和弦。III級:增三和弦。VI級:大三和弦。vii級:減三和弦。

  III級由于有導音需要解決,更傾向于連接i級。

  這種III級較少見于流行音樂中。 vii級和大調中的vii級一樣。由于它們是建立在導音上,因此被稱為:“導和弦”(或稱導三和弦)。

  自然小調和和聲小調中的和弦經常混用。 在流行音樂中,常用的小調和弦為: i級: 小三和弦、ii級:減三和弦、III級: 大三和弦、iv級:小三和弦、V級:大三和弦、 v級:小三和弦、VI級:大三和弦、VII級:大三和弦、vii級:減三和弦。(比大調多了幾種

  大小和弦的選擇。)

  最常見的兩個小調和聲公式: i-VII-VI-V 和i-iv-VII-III-(V)。

  這個和聲公式中的各和弦根音(在V級之前)都是五度關系,這在古典音樂里是一種非常有力的

  和聲進行,我們可以不讓它從III級直接接V級,繼續按照五度關系推導下去,成為:i-iv-V

  II-III-VI-ii-V-i。

  這在和聲學中叫做模進。

  從上面的例子,我們看到,其中VII-III-VI三個和弦,與其說是a小調,不如說是C大調的V-

  I-IV更合適。這種暫時偏離原調的現象叫做“離調”。在小調中,經常出現向關系大調的離

  調,已使音樂更豐富。

  所謂關系大小調,或稱“平行大小調”,是指調號相同的一對大小調,它們互相為對方的關

  系大調或關系小調。比如C大調是a小調的關系大調,a小調是C大調的關系小調。

  還有一種大小調關系稱為“同名大小調”或“同主音大小調”,是指大小調共享一個主音,

  而調號相差三個升降號,比如C大調和c小調。

  而關系大小調不共享主音,主音間相差小三度。 在西方古典音樂中,同主音大小調要比關系

  大小調更近,轉調更自然。而在現代流行音樂中,正好相反,關系大小更近。

  4. 旋律小調及和聲、和旋律大調;和弦的轉位 我們看到,和聲小調的VI級和VII級音之間是一個增二度,如果在旋律中用到這兩個音級時, 這個曾二度會使人感到很不自然。如果用還原的VII級音,及自然小調音階,就沒有了這個增 二度,但是如果我們在和聲中需要一個大的V級和弦,就不得不用升高的VII級音,不然和弦 和旋律就會發生矛盾。另一個解決辦法是把VI級也升高,增二度變成了大二度。這種小調稱 為“旋律小調”。

  旋律小調音階只有上行時VI級和VII級是升高的,下行時就同時還原了,和自然小調的下行相

  同。但我們不必拘泥于樂理知識上的上行、下行規則,用時完全可以靈活掌握。

  我們看到,升高了VI級和VII級的a旋律小調上行音階,和A大調音階非常相似,唯一的不同是 III級音,前者是 C后者是C#。從這里我們得出一個重要概念,區分大小調的唯一標準是I級 和III級間的音程是大三度(大調)還是小三度(小調),其它音級均不能用來確定一個音階是大 調還是小調。

  到目前為止,我們講完了大小調體系中的三種小調:自然小調、和聲小調、和旋律小調;而

  大調,其實也分三種:自然大調、和聲大調、和旋律大調,只不過后兩種大調沒有那兩種小

  調常用。

  和聲大調中的VI級音是降低的,用這個音構成的下屬(IV級)和弦是小三和弦。

  這個和弦對I級的傾向比大三和弦的IV級更強。

  無論是作為大三和弦的IV級和弦,還是小三和弦的iv級和弦,進行到I級和弦,稱之為“變格

  進行”;如果是在終止中,及被稱為“變格終止”。這種進行通常用在一個樂曲或一個段落

  的結尾,作為補充,或稱主和弦的延續,以增強終止的感覺。例如這樣的和聲進行:I-vi-I

  V-ii-V-I-iv-I。 而I-V-I稱為“正格進行”或“正格終止”。I-IV(iv)-V-I在終止中被稱為完全終止。

  到目前為止,我們所有的和弦的最低音都是根音,被稱為“原位和弦”。如果和弦根音向上

  翻一個或幾個八度,不再是和弦最低音時,我們稱之為和弦的“轉位”。三和弦總共有兩個

  轉位,被稱為六和弦和四六和弦:

  多數原位和弦都可以用它們的轉位和弦代替。但習慣上,樂曲的開始和結尾較多是用原位的

  I級(弱起小節有很多是用原位或轉位的V級)。

  古典和聲中,轉位和弦經常被用作原位之間的過渡。

  四六和弦經常用作原位和弦和六和弦的過渡。

  在古典音樂的終止和半終止中(樂段的停頓稱為“終止”,往往以主和弦結束;樂句的停頓稱 為“半終止”,往往以屬和弦結束),我們經常能看到屬和弦(V級)前有一個強拍上的主四六 和弦,這個和弦稱為“終止四六和弦”。

  位和轉位的運用并沒有固定的模式。由于和弦的低音位置(及原位還是哪個轉位)其實就是 和弦用什么音作為低音,因此,其主要作用還是得到一個好的低音線條,在通俗音樂中就是的Bass聲部的主干。多數情況下,低音線條才是決定和弦用原位還是哪個轉位的關鍵。

  古典音樂中最重要的規則恐怕就是:不能八度平行和五度平行。

  八度平行被認為是使和聲進行突然減少了一個聲部。

  而五度,在古典音樂中被認為是和諧度僅次于八度的音程,它太和諧了,以至于平行的五度

  使人感覺也象少了一個聲部。

  而五度平行這一規則被德彪西打破之后,無論在現代嚴肅音樂,還是流行音樂中,再也不是

  問題了。

  德彪西式的美妙九和弦平行

  爵士樂中的和弦平行

  5. 和弦的開放排列,重復音及四部和聲 當和弦音不是按照音高順序排列,而是相隔一個音排列時,就會得到類似下面這個和弦的排 列方式,這種排列方式叫:“開放排列”。

  而我們以前一直用的排列方式叫“密集排列”。

  在古典音樂中,和弦除低音以外的各音間的距離最好不要超過八度,而低音和它相鄰的上聲 部則不受這個限制。這個原則源于聲音在物理上的自然泛音列。我們看到,泛音列是從疏到 密排列的,及越向上音程越小。

  泛音列是向上無限延伸的,向下的箭頭表示比記譜音低,向上的箭頭表示比記譜音高。

  由于西方古典音樂受教會音樂影響非常深遠,和聲學是從宗教四聲部圣詠的寫作原則發展而 來,因此傳統和聲教學都是以四聲部圣詠為基礎。四個聲部的名稱自上而下分別為:女高音 (soprano)、女中音(alto)、男高音 (tenor)、和男低音(bass)。和聲學習題和范例通常把四 個聲部寫在鋼琴譜上。

  三和弦共有三個音,我們怎么把它應用到四部和聲當中呢?這就需要重復至少一個音:三和 弦的原位通常重復根音,寫成密集和開放排列法,共有六種排列方式:(上三聲部是音高相鄰 排列的為密集排列法,如第一、三、五個和弦;反之是開放排列法,如第二、四、六個和弦

  。)

  三和弦的第一轉位,六和弦通常重復根音或五音,寫成密集和開放排列法,共有四種排列方 式:(第一、三個和弦是混合排列法,因為上三聲部間既有相隔排列又有相鄰排列;第二、四 是開放排列法。)

  三和弦的第二轉位,四六和弦通常重復五音,寫成密集和開放排列法,共有六種排列方式: 第一、三、五個和弦是密集排列法;第二、四、六個和弦是開放排列法。)

  運用這些排列方式,在沒有八度、五度平行的前提下,我們就可以寫作傳統和聲了,下面是

  按照四部和聲形式寫的和聲公式:I-vi-IV-ii-V-I

  下面是一個學院里典型的和聲習題片段:(從降b小調轉到b小調)[摘自鄙人的和聲練習]

  由于我們的教程主要是面向流行音樂家的,所以我不在傳統的四部和聲上過多停留,只是要 說明一些對于現代流行音樂仍然重要的一些原則:

  (1) 重復音:當聲部的數目多于和弦音的數目,需要重復時,三和弦應根據根音優先、五音 其次、三音最次的原則,除了一些例外(例外將在后面一一介紹)。

  (2) 保持各聲部線條通暢,盡量使每個聲部都有一定的旋律性(那些和聲性樂器,及一個樂器 演奏多個聲部的,如鋼琴、吉他除外)。

  (3) 注意各聲部的分工:高聲往往是旋律聲部,重要性自不必說。(當然,也常常有次要聲部 在主旋律之上的情況。) 內聲部較為平穩,略有旋律性。(還要注意演奏內聲部的樂器本身的 特性。) 低聲部除了旋律性外,要注意給音樂以穩定的低音的感覺,如果低音流動的象主旋 律,就很可怕了。(低音線條不一定比主旋律流動的慢,但不是同一種流動方式。)低音也不 能象內聲部一樣平穩而缺乏跳躍。一般情況下,低音在樂曲的開始是較平穩的,到了高潮和 結尾處,常有四、五度的跳進,來增強和聲的推動力。具體的處理方法不能在幾句話中完全 說清,后面的內容中還有詳細介紹。總之,好的聲部寫作中的高聲部、內聲部和低聲部應該 是不能隨便互換的。

  (4) 八度平行在兩個獨立聲部間是不允許的,除非它們之間的關系不是獨立聲部,而是同一 聲部的八度重復。五度平行在通俗音樂中不受限制,但應注意,五度平行是和西方古典音樂 格格不入的,它是另一種效果,你的作品是否需要的正是這種效果,而不是聲部寫作中的失 誤。

  (5) 盡量避免不適當的聲部交錯:聲部交錯是指原先在下面的聲部跑到其上聲部的上面了, 這樣的聲部進行,使聲部本來的線條不清楚。

  6. 和弦外音

  在為旋律配和聲時,最最棘手的恐怕就是如何選擇和弦了。而要決定用什么和弦,就要先知 道旋律中哪些可能是和弦音,哪些可能是和弦外音。看似十分簡單的問題,其實很復雜,也 是和聲配的質量好壞的關鍵問題之一。

  1) 經過音 經過音就是兩個和弦音之間作為過渡的自然音或半音,使旋律更為流暢。

  2) 輔助音 輔助音是同一和弦音的兩次出現之間的自然音或半音裝飾,使旋律更富于變化。

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吉他和聲

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